Vielleicht ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, was es bedeutet, ein Dichter zu sein, der in einem Land, das sich nicht viel für Poesie interessiert, auf Englisch schreibt. Natürlich erscheinen weiterhin Gedichtsammlungen, meist mit dem Geld der Dichter, in gedruckter Form und online, aber es war schwierig, einflussreiche Medien und die Wissenschaft zu erreichen. Allgemeine Unterstützung fehlt.
Macht und Politik beiseite, praktizierende Dichter und Redakteure wie DC Chambial, PCK Prem, TV Reddy, PK Joy, IK Sharma, RK Singh, Angelee Deodhar, Atma Ram, HS Bhatia, Pronab K Majumder, P Raja, Sudhir K Arora, Abnish Singh Chauhan, CL Khatri, Shaleen Kumar Singh, KV Dominic, CL Khatri und Dutzende andere haben großzügig mächtige Stimmen unterstützt, die öffentliche und wissenschaftliche Aufmerksamkeit verdienen. Auch wenn sie ein Verständnis für das Verhältnis der Dichter zur Gegenwart und Vergangenheit, zur reichen literarischen Tradition und zum gesellschaftspolitischen System zeigen, das ihre Präsenz verleugnet, bleibt das Problem der literarischen Vermittlung bestehen. Ihre Muse kämpft um einen Platz in der Welt der Literatur.
Wenn die wissenschaftliche Forschung über aufstrebende und marginalisierte Dichter und Schriftsteller in englischer Sprache auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene nicht als Politik gefördert wird, wird die indigene Literaturkultur nicht gedeihen. Es wäre nicht nur schwierig, sondern auch einseitig, exklusiv, elitär und negativ, zeitgenössische Trends und Bewusstsein im kreativen Schreiben zu diskutieren, ohne über die Hunderte von neuen Stimmen zu sprechen, die nach Hesekiel auftauchten.
Wenn ein Dichter wie VVB Ramarao bekannt ist – er ist ein erfahrener Gelehrter, Schriftsteller und zweisprachiger Übersetzer – dann nicht nur wegen seiner Fähigkeit, die Botschaft der indischen Kultur und des indischen Erbes mit Würde zu vermitteln, sondern auch wegen seiner Fähigkeit zu kommunizieren . Es klingt in Verbindung mit dem zeitgenössischen Leben und der Gesellschaft und schreibt sowohl mit persönlicher als auch mit sozialer Zielsetzung. Im Bewusstsein des Generationswechsels wirft er einen kritischen Blick nach außen und versucht offen darüber zu sprechen. Dabei wendet es sich nach innen, wird religiös, moralisch und interpretativ.
Sein Manas, sensibel und ausgereift wie es ist, erforscht kreativ die Welt der Konflikte – „töten, zerreißen, vergewaltigen, verstümmeln“ mit „seltsamen Codes für seltsame Verbrechen“ – und verwandelt sich in ein Leben der Liebe, Freundlichkeit und des Mitgefühls: „Will the Geier verwandelt/in weiße Tauben, blaue Tauben und schwarze Vögel?“ („The Seer’s Eye“), vermutet er, klingt aber beruhigend, wenn er sagt: „Leiden muss nicht schlimmer werden“ („Vetting a Poet“).
Als er darlegt, was er von außen beobachtet – „Aussterben im Großhandel droht wieder“, mit Laloosauriern, Tyrannosaurus, Psittacosaurus, Apatosaurus, Saltosaurus und so vielen anderen Hydra-Köpfen, die sich überall der Menschheit widersetzen („Vielleicht kann das Zentrum halt, die Dinge brechen auseinander“ -Pessimismus), demonstriert er seine innere Stärke: „Aber Glaube, ich werde ihn nie verlieren.“ Es wird positiv und ruft zur Ordnung auf, nach innen zu schauen, durch das Mikroskop von sich selbst, um zu sehen, was es als „das Weiß des Geistes“ und „das Gesicht eines Kindes“ visualisiert.
Die meisten seiner Gedichte sind voller Bilder und Metaphern, die Weisheit, Wissen, Verständnis und Einsicht offenbaren: „Was draußen ist, ist drinnen/Suche nach dem Gesicht des Kindes in dem, was dir gefällt:/Schau einfach hinein“ („Schau nach innen“); „Frage dich nicht, wohin die Welt gekommen ist –/ Erkenne, wohin du gekommen bist“ (Mall Malady Moron); und „Es ist gesegnet, in Einsamkeit zu sein / Eine Vollendung, nach der man sich sehnen muss / Das ist alles, was wir wissen müssen“ („Bliss it is“).
Der Moralist und Pädagoge in ihm ist immer wachsam: „Es reicht nicht, eine Uhr am Handgelenk zu haben/Man muss den Wert der Zeit kennen“ („Für unsere Enkel“); „Spiritualität braucht Weisheit und Frömmigkeit“ („Seeing through the ICU“); „Die Tage der Befreiung werden immer weiter / Hydras Köpfe können überhaupt nicht geköpft werden“ („Breasts of Prey“); „Zwischen Ismus und Feminismus fällt der Schatten/Für sie ist das Königreich/Zeit heilt nicht: sie stumpft nur ab./Alles ist nicht Eitelkeit:/Schmerz ist real“ (‚Dull‘); und „Karmic Suffering Alone Purge Dross“ („Soul in Transit“).
Ramaraos didaktischer Ton in vielen Gedichten mag die Leserschaft der neuen Generation ansprechen oder auch nicht, aber die Ausstrahlung seiner Gedanken kann von jedem wahrgenommen werden. Er probiert und teilt großzügig das, was er in der Poesie „Wurstwaren“ nennt, durch heilige Weisheit: „Einige Geschichten in unseren Schriften wie die Epen sind Richtlinien für alle. »
Wie ein Dichter-Seher verwendet er seine Metaphern mit Gefühl, um zu vermitteln, was unangenehm erscheinen mag, aber wahr ist. Er denkt kritisch über verschiedene soziale Probleme der Zeit nach und kommuniziert seine eigene persönliche Vision, offenbart den erfahrenen Gelehrten, der er war und suchte seine eigene Erlösung. Seine Poesie definiert die Art und Weise, wie er die Welt um sich herum wahrnimmt und zeigt, was in ihm verborgen ist. Es liegt ein Hauch von Vertrauen in dem, was er sagt. Insofern ist seine Poesie kritisch, mit einer klaren Denkweise und Ausdrucksweise und einem zusätzlichen Humor, Ironie, Satire und moralischem Ton, die ihn mit demselben Eifer zu den Wegen des Selbst hinziehen, wie er sich mit Bhakti oder Hingabe an das Göttliche beschäftigt.
Tatsächlich kokettiert er mit der Muse, um als Suchender das Menschliche und das Göttliche zu erleben (vgl. „Winter Rain“ und „Foul Play“). In seinen „Winterblüten“ und anderen sexgeladenen Gedichten versucht er zu betonen, wie „liebender Sex“ ein Mittel zur Erfüllung ist. Wenn man sich mehr und mehr davon wünscht, dann deshalb, weil, für ganz J. Krishnamurti, „das Bewusstsein des Selbst, des „Ich“ aufhört … vollständige Selbstvergessenheit“. Es ist eine Bedingung für Freiheit, ein spiritueller Zustand, der frei von Selbst ist, „das Streben danach, frei von Konflikten zu sein, denn mit der Beendigung von Konflikten entsteht Freude. Wenn es Freiheit von Konflikten geben kann, gibt es Glück auf allen verschiedenen Ebenen der Existenz.“
Wenn Ramaraos Erzähler vom Geben und Empfangen spricht, von der Sehnsucht nach brodelnder Wärme in der absoluten Einheit der körperlichen Vereinigung, sucht er nach größerer Kontinuität der Freude und einem Ausweg aus dem tödlichen Gefühl der Leere, Isolation, Einsamkeit. „Einsamkeit ist die Hölle“, sagt er. Der Dichter sucht Trost in der Advait-Philosophie der Einheit, warnt aber: „Libido ist nicht alles – sie kann eine weitere flammende Hölle entfachen“ („Vetting a Poet“). Er fährt fort:
„Versteckte Arsenale verfolgen einen bösen Geist
Eifrig, kräftige Kontinente hinzuzufügen
Der Globus zum Bersten voll.
Keine Notwendigkeit, Mantras für eine gutartige Navigation zu singen.“
Aber die Liebe ist ihre eigene Ewigkeit, genauso wie die Entdeckung der Wege des Selbst durch Poesie Ramaraos Meditation ist. Der Band ist eine Entdeckung der Wahrheit, die jeder genießen kann. Ich freue mich, als Leser dabei zu sein.
Source by Ram Krishna Singh